#1 TikTok labellise les contenus générés par IA sur sa plateforme
À l’approche des élections européennes et de la présidentielle américaine, TikTok renforce ses mesures de protection contre les fake news, introduisant un nouvel outil visant à identifier les contenus générés ou modifiés par l’intelligence artificielle (IA). Cette initiative s’inscrit dans un contexte où l’IA devient omniprésente sur les réseaux sociaux, soulevant des préoccupations quant à sa capacité à manipuler les informations.
Le déploiement de cette fonctionnalité sur les versions mobile et ordinateur de TikTok implique l’étiquetage automatique des contenus IA sous le libellé « généré par IA ». Cette étiquette, similaire à celle utilisée pour scanner les droits d’auteur des musiques, vise à informer les utilisateurs sur l’origine artificielle du contenu qu’ils consultent. TikTok souligne ainsi la nécessité de clarifier le contexte de ces contenus pour éviter toute confusion ou désinformation auprès des utilisateurs.
Cette mesure concerne également les filtres TikTok exploitant l’IA, qui seront désormais également étiquetés comme tels. Cette transparence est cruciale dans un environnement où l’IA est de plus en plus présente, tant à travers les contenus générés par les utilisateurs que par les outils intégrés aux plateformes elles-mêmes.
L’initiative de TikTok s’inscrit dans une tendance plus large où les entreprises technologiques reconnaissent la nécessité de contrôler et d’informer sur l’utilisation de l’IA. Des sociétés telles que Meta et Adobe ont déjà introduit des systèmes de labellisation similaires pour leurs produits, soulignant l’importance de la transparence dans un paysage numérique en évolution rapide.
Cette évolution reflète également les préoccupations croissantes concernant les détournements et les manipulations de contenus alimentés par l’IA, qui peuvent avoir des répercussions significatives sur la perception de la réalité et la confiance dans les plateformes en ligne.
#2 Pérou : Heineken diffuse la demi-finale de la Champions League par surprise à des employés
Pour les passionnés de football, manquer une demi-finale de la Ligue des champions de l’UEFA en raison d’obligations professionnelles peut être frustrant, surtout lorsque l’on se trouve dans un fuseau horaire défavorable comme en Amérique. C’était le cas pour les fans péruviens, pour qui le coup d’envoi du match entre le Real Madrid et le Bayern Munich était fixé à 14h, heure locale, le mercredi 8 mai.
Cependant, Heineken a eu une idée ingénieuse pour offrir une expérience unique aux employés d’Entel, un opérateur péruvien, en perturbant leur journée de travail de manière plutôt agréable. Dans une opération marketing sans précédent, la marque a envoyé une nacelle d’entretien sur la façade de la tour d’Entel à Lima, au Pérou. Plutôt que de nettoyer les vitres comme prévu, cette nacelle transportait un écran géant, transformant ainsi un étage entier du bâtiment en un espace de visionnage digne d’un bar.
Cette initiative audacieuse témoigne de l’engagement de Heineken envers le football, illustré par sa longue histoire de sponsoring de la Ligue des champions. Sous la bannière de sa campagne « The True Fans », la marque cherche à créer des moments inoubliables autour du sport, ciblant notamment un public masculin à travers toute l’Europe et au-delà.
Cette stratégie de marketing expérientiel illustre l’importance pour les marques de créer des interactions mémorables avec leur public, en offrant des expériences uniques et engageantes. En transformant un lieu de travail ordinaire en un lieu de rassemblement pour regarder le football, Heineken a réussi à créer un moment de convivialité et de partage entre les employés d’Entel, renforçant ainsi sa relation avec eux et renforçant sa notoriété de marque.
Cette initiative rappelle également d’autres idées novatrices dans le domaine du marketing sportif, telles que le stylo conçu par la chaîne de radio allemande Radio.net, permettant aux auditeurs d’écouter les matchs de football en le plaçant dans leur bouche. Ces initiatives créatives démontrent l’importance pour les marques de se démarquer en proposant des expériences uniques et mémorables à leur public, renforçant ainsi leur image de marque et leur engagement envers leurs clients.
#3 L’IA d’OpenAI présente son tout premier clip musical
En février 2024, OpenAI dévoile sa dernière avancée en matière d’intelligence artificielle avec Sora, une IA capable de générer des images réalistes, suscitant déjà l’émerveillement. Récemment, Sora a franchi une nouvelle étape en créant le premier clip musical entièrement généré par une IA. Washed Out, l’artiste derrière l’album « Notes From a Quiet Life », a introduit « The Hardest Part » accompagné de ce clip composé de 55 vidéos conçues par Sora, sous la direction du réalisateur Paul Trillo.
Cette innovation soulève des questions sur l’avenir des métiers créatifs et sur le remplacement éventuel de l’humain par l’IA. Bien que l’IA progresse, son rôle dans les professions créatives reste à définir. Dans le cas du clip musical, un réalisateur a dirigé le processus, indiquant que l’intervention humaine reste essentielle pour apporter une vision artistique. L’IA, loin de remplacer les créateurs, est plutôt un outil d’assistance qui nécessite encore une supervision humaine pour obtenir des résultats optimaux.
Bien sûr, l’IA peut susciter des inquiétudes quant à son potentiel de remplacement dans divers domaines. Cependant, pour l’instant, son rôle est celui d’un collaborateur plutôt que d’un substitut. Les métiers créatifs peuvent évoluer pour s’adapter à l’IA, mais ils ne disparaîtront pas complètement. L’humain apporte une dimension unique à la créativité, que l’IA ne peut pas reproduire entièrement.
En examinant de près le clip généré par Sora, on peut également noter des imperfections, indiquant que l’intervention humaine reste nécessaire pour corriger les défauts et affiner le résultat final. Ainsi, bien que l’IA offre de nouvelles possibilités créatives, elle ne peut pas encore rivaliser avec la sensibilité artistique humaine et nécessite une collaboration étroite pour atteindre son plein potentiel.
En fin de compte, les avancées de l’IA dans la création artistique suscitent des réflexions sur la complémentarité entre l’humain et la technologie plutôt que sur leur opposition. L’avenir des métiers créatifs peut être façonné par cette collaboration, offrant de nouvelles perspectives et opportunités pour l’expression artistique.
#4 Apple crée la polémique avec sa dernière pub pour son nouvel iPad
La récente sortie du nouvel iPad par Apple a été accompagnée d’un film publicitaire interne intitulé Crush! visant à mettre en avant la combinaison de puissance et de finesse de l’appareil, avec seulement 5,3 mm d’épaisseur. L’idée était de comprimer à la presse hydraulique une variété d’objets symbolisant la créativité humaine, tels que des instruments de musique, des outils de peinture et des jeux vidéo. Cependant, cette approche a suscité des réactions mitigées, voire franchement négatives, de la part des internautes.
Certains ont critiqué l’image véhiculée par la destruction symbolique des objets créatifs, estimant qu’elle était maladroite voire insultante envers les créatifs. Sur les réseaux sociaux, les commentaires négatifs ont afflué, notamment en réponse au tweet de Tim Cook présentant la publicité. Même si les commentaires sur la vidéo YouTube d’Apple sont fermés, les réactions négatives ont été massives, attirant l’attention d’artistes et de créatifs tels que Hugh Grant, Justine Bateman et Ed Solomon.
Certains ont exprimé leur désapprobation face à ce qu’ils ont qualifié de destruction de l’expérience humaine, perçue comme une insulte aux efforts créatifs. Cette polémique a mis en lumière les inquiétudes actuelles au sein de la communauté créative, bouleversée par les avancées technologiques et les défis posés par l’intelligence artificielle.
En effet, alors que la technologie continue de transformer les méthodes de travail, l’intelligence artificielle suscite à la fois fascination et inquiétude. Cette polémique souligne les tensions existantes au sein de la sphère créative, confrontée à un paysage en constante évolution. Les entreprises, même les plus puissantes comme Apple, sont confrontées à la nécessité de repenser leur approche face à ces enjeux.
Fait notable, Apple a présenté ses excuses dans une interview avec le vice-président du marketing dans le média américain AdAge, un geste rare pour l’entreprise habituellement discrète sur de telles questions. Le vice-président a souligné l’importance de la créativité pour Apple et a exprimé des regrets quant à la manière dont la vidéo a été perçue. Cette réaction témoigne de la volonté de l’entreprise de rectifier le tir et de réaffirmer son engagement envers la créativité et l’expression individuelle.
#5 WhatsApp dévoile une refonte majeure
WhatsApp déploie un nouveau look, apportant une refonte radicale du design à la fois pour les utilisateurs iOS et Android. Cette mise à jour vise à améliorer l’expérience de ses deux milliards d’utilisateurs quotidiens en introduisant plusieurs changements conviviaux et un nouveau schéma de couleurs.
L’un des changements les plus frappants de cette mise à jour est l’introduction d’une nouvelle palette de couleurs. WhatsApp a décidé d’utiliser le vert de manière plus prononcée, mais pas de manière excessive, dans toute l’application, en l’appliquant aux badges de notification et aux boutons.
Dans sa quête pour perfectionner ce nouveau look, l’équipe de design de WhatsApp a exploré plus de 35 itérations de couleurs différentes, « alignant finalement avec le vert emblématique de WhatsApp et optant pour une palette permettant des combinaisons harmonieuses de couleurs dans toute l’application », a partagé l’équipe. Elle a intensifié l’utilisation de tons neutres pour être plus sélectif quant à l’endroit et à la manière dont le vert est utilisé, en particulier dans le mode sombre de l’application. Le mode sombre de WhatsApp a été ajusté pour offrir un contraste plus élevé et des tons plus profonds afin de « réduire la fatigue oculaire dans des environnements peu éclairés », une initiative qui répond aux demandes des utilisateurs pour « un mode sombre plus sombre ».
La transformation ne s’arrête pas aux couleurs. Les icônes et illustrations de WhatsApp ont été mis à jour vers un style plus arrondi et plus contouré, et de nouvelles animations et fonds d’écran de discussion ont été ajoutés pour donner à l’application une esthétique plus dynamique et ludique.
Pour les utilisateurs d’Android, le déplacement de la barre de navigation vers le bas de l’écran constitue une amélioration ergonomique majeure. Ce design de « navigation inférieure » rend les fonctions clés telles que Chats, Appels et Statut plus accessibles, notamment pour une utilisation à une main, et s’aligne avec la version iPhone.
L’interface simplifiée rend des fonctionnalités telles que les Communautés plus visibles et plus faciles d’accès. La barre de recherche a également été déplacée vers le haut de l’onglet Chats, augmentant la découvrabilité des messages et des contacts spécifiques.
Ancrée dans la fraîcheur, l’accessibilité et la simplicité, cette refonte vise à se sentir comme une extension naturelle de votre téléphone, en mettant l’accent sur les conversations qui comptent le plus dans la vie quotidienne des utilisateurs.
Idit Yaniv, vice-présidente et responsable du design de WhatsApp chez Meta, déclare que le design de WhatsApp place les personnes au cœur de chaque étape du processus. « En concevant, nous tenons compte des différents niveaux de connectivité et de littératie numérique pour maintenir WhatsApp accessible, et nous sommes prudents avec les changements qui affectent la mémoire musculaire des utilisateurs. Cela nous aide à être plus intentionnels dans les problèmes que nous résolvons et à minimiser la perturbation du produit », explique Yaniv.
Ces changements de design ont été en phase de test bêta pendant un certain temps mais sont désormais déployés à l’échelle mondiale.
